遂宁画师——黄荆国画作品的一孔之见

观音湖

至真至善的追求——黄荆国画作品的一孔之见

　　黄荆先生主要以画花鸟为专长，其技法笔触和表现形式多以传统为主。在那些充满魅力的作品里，我们能从中看到传统花鸟画的布局，流畅的线条，虚实相应的意境，挥洒自如的题跋，这些都昭示着画家功力和对传统艺术的理解。就传统的中国画而言，分为山水、花鸟、人物三大类别，就其技法主要是以线条为脉络，花鸟画更是离不开线条的脉络。对花草和鸟兽形神皆备的造型就是源于对线条的把握，这又要得力于浓厚的书法功底，因而又称中国画是“写”出崃的。这“写”里面包含了许多深层次的意境，也是对画家综合素质的考验。画家黄荆就是遵循这一“意境”法则开拓出属于自己的艺术空间。

　　在黄荆的那些作品里，我们不难看到一些可贵的亮点。一是对Se彩的合理运用，恰当地作Se于花草、瓜果、鸟禽的冠之中，使其画面富有生气和充满魅力。二是在一些作品里渐渐隐去了勾勒的痕迹，水墨的韵致突显出来，更加彰显出画面的意境。

　　笔情墨趣，意在画外，这是对传统中国画的审美释义。它主要体现在题跋上，即所谓的诗书画副为一体，展示出画家的文化底蕴。“跋”一般是一首诗，是对景物的润Se，但它并不是一般意义上的景物释义，而是包含了画家作画时的心境，创作此幅画的意境以及内在的理性思维。有时“跋”还能起到画龙点睛的作用，因为它并不是一味地去填充画面的空白，而是画家在创作之前就要精心布局的画面效果。画家黄荆在作品的题跋上遵循着这一规律，对每一幅作品的题跋都进行了认真的研究和推敲，因而使得作品的内在含义得到了升华。

　　观画家黄荆的这些作品，无论是Se彩亮丽的牡丹，水墨淋漓的荷花，苍劲有力的梅花，还是欢唱的小鸟，情趣盎然的雄鸡，抑或是形态各异的南瓜，葫芦等，这些蕴含着生命与自然的艺术元素，在画家那里游刃有余，伸展自如。从这些作品里，我们看到了自然界那奔腾不息的生命之流，它们的生动姿态，丰富的表情正是人世间姿态各异的一张张面部表情，或许这就是传统中国画的世界观和内在的张力。（王旭全）

　　画家简介

　　黄荆（原名黄益华），1956年出生于射洪。四川省美术家协会会员，中国书画研究院特聘高级美术师，遂宁市政协书画院画师。黄荆自幼酷爱书画，师从孙竹篱先生习画多年，精攻花鸟画，并得到黄原、方凤富、孙其锋、黄纯尧、秋笑秋等名家指导，兼收众家之长。在国内外书画大赛中，捧回奖牌奖杯300余座。黄荆书画作品立意高远，画风贴近生活，状物寄情，求趣求灵，笔法朴拙，风格润厚，深受藏家好评。他的大量书画作品，通过北京海天艺术中心、台湾红枫叶画廊、四川博奕艺术公司、香港国际拍卖有限公司等专业机构拍卖，被国内外不少机构和藏家收藏，并在《四川美术》、《四川日报》等发表书画及理论文章60余件。其传记及书画作品被收入《中国专家人才库（艺术分册）》、《中国西部美术作品集》等8种文献。四川省美术家协会定于1月28日在射洪新世纪广场，为其举办《黄荆花鸟画展》。

拉风

有唐伯虎在论坛你就不怕班门弄斧吗？

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欣赏不来哟

凝香染

纯粹路过~~

jadge

观音湖！？？？
杂个不叫圣莲岛！？